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Nesta semana, a Osesp, o Coro da Osesp e o Coro Contemporâneo de Campinas interpretam “Um réquiem alemão", de Johannes Brahms e "A leitura da escritura”, de Wolfgang Rihm, sob a batuta do maestro convidado Dinis Sousa. No Falando de Música, Sousa explica que a ideia de intercalar os sete movimentos de Brahms com as quatro peças de Rihm remonta à própria estreia do réquiem, quando a obra ainda não estava completa e foi utilizado um recurso semelhante. Mesmo com uma linguagem contemporânea e abstrata, a obra de Rihm mantém o ambiente de reflexão e de introspecção de Brahms. Já Kaique Stumpf, regente residente do Coro da Osesp, comenta a parceria com o Coro Contemporâneo de Campinas, e a universalidade dos temas abordados — o luto, o consolo, a saudade. Por fim, Sousa retoma a importância do equilíbrio sonoro entre a orquestra e as vozes, bem como seus trechos preferidos da obra.

Com entrevistas do maestro titular Thierry Fischer e do solista Pierre-Laurent Aimard, o episódio do Falando de Música desta semana comenta o programa com duas peças de Olivier Messiaen ("Pássaros exóticos” e “Um Sorriso"), o "Concerto para piano nº 11", de Joseph Haydn, e a “Sinfonia nº 5 – Reforma”, de Felix Mendelssohn-Bartholdy, dando sequência ao ciclo sinfônico do compositor alemão. Enquanto Armaid fala sobre o contexto artístico em que Messiaen estava inserido, bem como sua forma de escrita e mensagens trazidas na peça que abre o concerto, Fischer comenta a relação próxima do solista com o próprio compositor. A combinação com Haydn, descrita por Armaid como “inusitada” e “estimulante”, aproxima os autores em suas escritas que "irradiam luminosidade e virtuosidade espontânea", nas palavras do maestro. Completando o programa, “Um sorriso” traz um retrato da serenidade encontrada por Messiaen pouco antes de sua morte, e a sinfonia de Mendelssohn fala sobre a fé e a paz que qualquer religião pode oferecer.

Nesta semana, o episódio da série Falando de Música traz entrevistas com Paulo Sampaio, pesquisador da USP e redator e crítico musical pela Academia de Música da Osesp, e Thierry Fischer, regente titular da Osesp. No repertório, a “Sinfonia dos Orixás”, de Almeida Prado, e a “Sinfonia nº 2” de Mendelssohn, dando continuidade ao ciclo sinfônico do compositor. A primeira obra do programa combina elementos do nacionalismo e da vanguarda brasileira em um retrato musical dos orixás. Sampaio destaca o importante papel da percussão nesse retrato, que conta com cerca de 20 instrumentos percussivos na orquestração. Já Fischer define a sinfonia como “profundamente espiritual, como se a própria música invocasse as divindades da floresta e despertasse algo nos seres humanos”. Também com forte inclinação espiritual, a “Sinfonia nº 2” de Mendelssohn, conhecida como “Canto de louvor”, reúne três movimentos orquestrais solenes que culminam no quarto e último, em um ápice musical com a entrada das vozes. Fischer identifica neste final um equilíbrio orgânico entre Coro e Orquestra que segue "até atingir uma calma profunda, aquela paz que esperamos encontrar ao final da vida”.

O episódio desta semana do Falando de Música é especialmente dedicado a Felix Mendelssohn-Bartholdy, compositor central da Temporada 2026, que contará com todas as suas sinfonias. Esse retrato sinfônico começa nesta semana com a “Sinfonia nº 1”, seguido do balé completo de Igor Stravinsky, “O Pássaro de Fogo”. O regente titular da Osesp, Thierry Fischer, e o pesquisador da USP e redator e crítico musical pela Academia de Música da Osesp, Paulo Sampaio, comentam a vida e a obra deste compositor que marcou a passagem do estilo clássico para o romântico. Seu ciclo sinfônico se inicia aos 15 anos, com a obra apresentada no programa, e percorre um caminho de amadurecimento até chegar em sua quinta obra, que revela uma busca pela fé e espiritualidade na música. A série apresenta ainda as impressões de Fischer sobre o balé de Stravinsky, que trata “do triunfo da luz, da vida e a imaginação sobre as forças sombrias, sobre aquilo de mais obscuro que nos envolve”.

O instrumento símbolo da música clássica é, mesmo em silêncio, uma obra de arte. Leve, ágil, poderoso e dramático, o violino é presença garantida não só nos palcos das salas de concerto, mas também em muitas outras tradições como a música cigana, o jazz e o tango. Neste episódio, convidamos os violinistas da Osesp Amanda Martins e Florian Cristea — além do luthier André Amaral — para contar histórias, tocar alguns trechos e revelar segredos da construção deste instrumento que atravessa continentes e gerações emocionando ouvintes.

Eles não têm notas definidas, mas seus sons criam atmosferas, acentuam ataques e moldam melodias e harmonias. Os pratos formam uma verdadeira família de instrumentos, cuja história começa nas marchas militares do Império Otomano e chega à Europa em uma “invasão cultural” conhecida como turcomania. De lá, espalharam-se pelo ocidente e se tornaram parte essencial da bateria moderna — protagonista de grande parte da música pop do século XX. Neste episódio, o percussionista Rubén Zuñiga, timpanista solista da Osesp; Eduardo Gianesella, professor de percussão da Unesp; e o lendário baterista Iggor Cavalera revelam técnicas, cores e segredos do universo dos pratos.

O fagote é capaz de dar vida a todo tipo de personagem — de vassouras mágicas a avôs rabugentos, passando por príncipes misteriosos. Isso se deve ao amplo alcance de suas notas, das graves às agudas, e às múltiplas possibilidades de articulação e timbre que os fagotistas dominam. Versátil por excelência, o instrumento pode, em poucos compassos, assumir o papel de solista e, logo em seguida, tornar-se a base harmônica da música. Neste episódio, convidamos o solista da Osesp e jazzista Alexandre Silvério e o professor da USP Fábio Cury para nos guiar pela rica, inusitada e divertida história do fagote.

Chegou a hora de conhecermos um dos instrumentos mais difíceis de tocar: a trompa. Sua história começa há milênios, quando povos ao redor do mundo faziam soar chifres de animais — tradição que segue viva nas fazendas do interior do Brasil, por exemplo. Essa conexão está também nas origens da trompa na orquestra, simbolizando animais e cenas de caça. Mais à frente, com a trompa moderna, o instrumento passa a dar novas cores e texturas às obras. Quem nos guia pela história da trompa é Luiz Garcia, solista da Osesp, e Geraldo Agrizzi, construtor de berrantes há mais de cinco décadas.